ISIS Y NEFTIS.-

12 julio 2011 at 8:18 pm (teatro)

Resulta extraño que en todo Egipto no hubiera un texto completo de la historia de Isis y Osiris. A lo largo del período de 3000 años en el que se narró el relato, los textos se refieren solamente a episodios aislados, como si se asumiese que el conocimiento del mito entero era parte de la cultura.
Esto puede apuntar a una traducción oral (a la que pertenecieron también  la Ilíada y la Odisea de Homero ); si un mito se consideraba central en una cultura, no había necesidad de registrarlo por escrito. El drama de la muerte y el renacimiento de Osiris se escenificaba  cada año en las representaciones teatrales de Abidol, por lo que la historia pudo haber sido transmitida, como un Arte o Habilidad de generación en generación.

La historia más continua y compleja, procede Nada menos que de Plutarco, un escritor griego del Siglo II d.c. del que se sabe que visitó Egipto. Al menos en una ocasión, puesto que todas las fuentes egipcias corroboran la versión de Plutarco, puede ser considerada fiel al original, aunque también se demuestra claramente que griegos y egipcios hablaban en un lenguaje mitológico diferente.

Esta historia es, en un sentido, un hito de la realidad invisible que subyace y hace inteligibles las obras de lo que llamaríamos Naturaleza que es también para los egipcios, un último término, el drama de la naturaleza humana. Es en esencia un mito de la Inmanencia, porque los dioses y las diosas de Egipto se manifestaban en la creación y como creación, con múltiples esferas de manifestación, tonto diferenciadas como mutuas.
De este modo, las dimensiones múltiples del mundo fenoménico se ponían en relación con el sentimiento humano y era posible explorar el lazo místico que unía a la Humanidad con la Naturaleza.
La indefensión de Osiris mientras la tierra muerta espera ser revivida es el objeto de uno de los más conmovedores de los textos de los sarcófagos En el de Isis y Neftis, las dos hermanas que hablaron con una sola voz, le llaman de vuelta a la vida.

¡ Ay, indefenso !
¡Ay, indefenso dormido!
¡ Ay, indefenso en este lugar que tú conoces como yo sí conozco !
Mira, te he encontrado (echado) sobre tu costado,
El gran desvanecido.
“ ¡ Ay hermana”!, dice Isis a Neftis,
“ este es nuestro hermano,
Vamos, levantemos su cabeza,
Vamos, (juntemos) sus huesos,
Vamos, reunamos sus miembros,
Vamos, demos fin a su dolor, para que en la medida en que podamos, deje de sufrir.
¡ Que empiece a alzarse la humedad para este espiritual !
¡ Que a través de ti se llenen los canales !
¡ Que a través de ti se creen los nombres de los ríos !
¡  Osiris, vive !
¡ Osiris, que el gran desvanecido se levante !
“ yo soy Isis”
“ yo soy Neftis “
Sucederá que te vengará Horus,
Sucederá que Thot te protegerá
Tus dos hijos de la gran corona blanca
Sucederá que la compañía escuchará.
Entonces tu poder será visible en el cielo
Y sembrarás el caos entre los dioses (hostiles),
Porque Horus, tu hijo ha tomado la gran corona blanca,
Arrebatándosela a aquel que actuó contra ti,
Entonces tu padre Atum dirá “¡ Ven “!
¡ Osiris, vive !!.-
PD. Datos del libro El Mito de la Diosa. Por Anne Baring y Jules Cashford

De ediciones Siruela.

Extraordinario libro que nos desvela muchos secretos del antiguo Egipto.

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EL TEATRO EN SUS COMIENZOS.-

28 abril 2011 at 7:42 pm (teatro)

La tragedia, principal arte literario del siglo V, fue el resultado de la transformación de los ditirambos y cantos corales que narraban los mitos de muerte y resurrección de Dionisos en las fiestas dedicadas a este dios.
Hacia el 535 Tespis había añadido un actor (el hipocritês), como contestador del coro en las representaciones, pero fue Esquilo (525-456), quién configuró la estructura formal de la tragedia con la incorporación de un segundo actor, la reducción del coro y la adopción de temas relacionados con la mitología heroica y religiosa de la tradición helénica, como pretexto para expresar las reflexiones personales sobre el sentido de la vida, el poder del destino sobre el orgullo humano y las relaciones entre el hombre y las fuerzas divinas.

Según Aristóteles, la tragedia clásica, representada para toda la comunidad de la polis, ejercía sobre el auditorio un efecto de catarsis o purificación moral que renovaba en cada ciudadano las convicciones sobre las limitaciones humanas y la existencia de una justicia suprema materializada en la ananké o sino fatal  impuesto sobre todos los seres, incluidos hombres y dioses.

El héroe trágico, como el Orestes de Esquilo, el Edipo o la Antígona de Sófocles, decide libremente sus actos, pero finalmente éstos le llevarán a la aniquilación prevista por el destino. Esquilo, el “padre de la tragedia”,confirió a sus obras el vigor y el carácter solemne y majestuoso propio de una época en la que Grecia comenzaba a fraguar su grandeza de las guerras contra los persas; entre sus tragedias más famosas destacan, Los siete contra Tebas la trilogía de la Orestiada (Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides) y el Prometeo encadenado.

Con Sófocles (497-407), el género trágico alcanza las cimas más altas de clasicismo y perfección. Las siete obras que conocemos de él, entre las que sobresalen  Electra, Edipo Rey, y Antígona, expresan un intenso sentido moral en el comportamiento de los personajes, cuyo número aumenta a tres en el escenario al tiempo que se refuerza la presencia del coro, y una notable caracterización psicológica de los principales protagonistas, cuyas actitudes representan una tipología arquetípica de pasiones y conflictos humanos universales.

Eurípides (480-406), perteneciente a la generación de la crisis política de Atenas, introdujo en sus tragedias un sentido más psicológico y naturalista que sus predecesores, y abandonó la pureza mítica, moral y heroica de los personajes de Esquilo y Sófocles. Su estilo dinámico, su profundo conocimiento del corazón humano y su visión pesimista de la vida le aproximan a un tipo de concepciones dramáticas muy moderno, en el que el centro de la trama se sitúa en los problemas cotidianos del hombre común. Entre sus obras más conocidas, en la que destaca la aguda caracterización de los personajes femeninos, figuran Medea, Hipólito, Las Troyanas, Hécuba, Andrómaca y Electra.

Otro importante genero teatral que se desarrolla en la época ática es la comedia, cuyo origen se deriva de los Komos o celebraciones festivas en honor de Dionisos. Las primeras comedias que se conocen son las de Susarión  de Megara (h.570) y Epicarmo de Sicilia (comienzos del siglo V), pero es a partir de año 470 cuando se consolida el género con la creación de la comedia antigua. El coro, cuyos miembros solían ir disfrazados, dialogaban con los personajes en un escenario en donde el absurdo y lo fantástico se confundían con la realidad social y política de la polis, poniendo en evidencia los problemas y conflictos del momento de una forma crítica y divertida.

La comedia política, cuyas diatribas satíricas solían ir dirigidas contra personajes conocidos de la vida pública, tuvo como principales representantes a Cratino, Éupolis Frínico, y, sobre todo, a Aristfanes (445-385) que confirió al género su carácter auténticamente clásico. Sus comedias, centradas en la crítica contra los sofistas y contra las transformaciones éticas o culturales que se apartaban de la tradición helénica, nos ilustran humorísticamente sobre algunos de los acontecimientos y realidades sociales de su tiempo: La asamblea de la mujeres, en la que el autor reflexiona sobre el ejercicio del poder, Las ranas, en la que se critica el estilo de Eurípides, Las nubes, dirigida contra Sócrates y los sofistas, Las avispas, ect. Dotado también de una gran sensibilidad poética, Aristófanes escribió algunos pasajes de acentuado lirismo, especialmente en Las aves.

La comedia media, representada por dos autores menores, Antífanes y Alexis, manifiesta una menor personalización en la crítica social, y emboza las formas escénicas que adoptaría posteriormente la comedia romana.-

Estos datos importantes del Teatro Antiguo son de AULA-Curso de orientación escolar. Lengua y Literatura. Edita. Cultural, S.A. de Ediciones.-

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TEATRO ELISABETHIANO.-

11 mayo 2009 at 1:17 pm (teatro)

En las ciudades griegas el teatro tenía, generalmente, dispuestas sus gradas en la vertiente de una colina próxima a los centros urbanos. En la orchestra,( espacio circular rodeado por la gradería en unos dos tercios de su circunferencia) danzaban y cantaban los coros acompañando la acción dramática desarrollada en el longueîon o proscenio ( plataforma larga y estrecha, limitada por un decorado arquitectónico y unida a una cámara posterior de madera, cuyo nombre, skené, equivale a la escena)

Son famosos los teatros griegos de Epidauro, de Dionisos, en Atenas y de Pérgamo. Los romanos copiaron el modelo de teatro griego, pero introdujeron alguna variante,( en muchos casos las graderías fueron construidas sobre galerías abovedadas).

Entre los teatros romanos destacan el de Marcelo,(roma 23- al 13) y el de Orange (S.de Francia) En España el más importante fue el de Mérida. El paso decisivo hacia las construcciones teatrales modernas lo dan los italianos en el s. XVI y XVII. En 1519, Bramante inició los primeros escenarios con perspectiva y las decoraciones de fondo.

Más tarde los hermanosBibiena crearon la moderna escenografía; la decoración fija se sustituye por la cambiable mediante los telari; en 1618 se emplearon por vez primera los bastidores,( teatro Farnesio del castillo ducal de Parma, construido por Juan Bautista Aleotti)

El primer tatro renacentista que se construyó fue el Olímpico, de Vicenza, comenzado por Palladio en 1580 y continuado por Scamozzi. En España, si bien se conoce la disposición de los corrales, se ignora cómo eran arquitectónicamente las casas de las comedias construidas en el s. XVI en Barcelona y Valencia.

En el s. XVII surgen los primeros ejemplos de lo que será el teatro moderno( Venecia, 1630; Bolonia,1642), adoctando forma alargada con los ángulos marcadamente redondeados. En el s.XVIII, se levantaron en Italia teatros monumentales,(la Scala de Milán).En época moderna, las tendencias oscilan entre el tipo de teatro francés,( con separación entre sala y escenario) y el del teatro alemán,(contacto entre sala y escenario), que permite una mayor participación del público en la representación dramática).-

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TEATRO EN EL ANTIGUO EGIPTO

21 febrero 2007 at 2:24 pm (teatro)

En el antiguo Egipto, a mediados del Segundo Milenio, antes de la edad cristiana, se representában ya dramas acerca de la muerte y resureccio´n de Osiris. Se comienza el teatro por médio de máscaras y dramatizaciones con ellas.

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INTRODUCCION.EL FUEGO FATUO.(Escena.El Terror)

30 septiembre 2006 at 11:10 pm (Personal, teatro)

¿No hay nadie en la cueva ? ¡ Nadie me responde ¡ ¿ Será que la bruja sale por la noche en busca der mengue jineta en su escoba por la chimenéa ? ¡ Ay. Jesus me varga ¡- ¡ Que miedo me entra ¡- ¡ No hay nadie…. estoy sola ¡ – ¡ Esta es la candela….¡ – ¡ Este es el manojo de las malas yerbas ¡- ¡ Este es el lagarto ¡ – ¡ Esta es la redoma encantá, donde el agua que sabe el secreto de toas las vidas está aprisioná ¡- ¡ No hay nadie…. estoy sola ¡ – ¡ Si yo me atreviera… haría el conjuro que el diablo callao desata la lengua ¡ – ¡ No hay nadie…. estoy sola..¡ Si yo me atreviera…¡ – ¡Ah… Es er fuego fatuo, espiritud y rey de la cueva que quiere vengarse de mi….- ¡ No te acerques ¡ – ¡ Fuego del infierno que las almas quemas…¡

De Manuel de Falla.-

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