CUARTETO DE SAXOFONES IBERIA.-

8 abril 2016 at 10:51 pm (música)

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Buenas noches. Hoy me he enterado de que EL CUARTETO DE SAXOFONES IBERIA, que recientemente nos visitó en Almería, con gran éxito, tuvieron ayer un accidente de carretera, chocando por la parte de atrás otro vehículo, causando grandes desperfectos, a ambos coches, y lo que es peor, a sus ocupantes, especialmente a Luis Ma. Los servicios de emergencia actuaron rápido y evacuaron a los heridos a un hospital, y se utilizaron los protocolos precisos para examinar a los heridos. Creo queridos amigos, que por un milagro, la cosa no ha ido a mayores y estaréis pronto restablecidos. Lo siento mucho chicos, de verdad de corazón, ya mismo os veo tocando de nuevo en los grandes escenarios. Un abrazo muy fuerte. Saludos desde Almería. Sal2

Good night. Today I learned that the saxophone quartet IBERIA, who recently visited us in Almeria, with great success, had yesterday a road accident, embistiéndoles by the back another vehicle, causing extensive damage to both cars, and what worse, its occupants, especially Luis Ma. emergency services were quick and evacuated the wounded to a hospital, and the precise protocols were used to examine the wounded. I think dear friends, that by a miracle, the thing has not gone higher and you will be soon restored. I’m sorry guys, really heart, right now I see you playing again on the big stage. A big hug. Greetings from Almeria. Out2

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CUARTETO SE SAXOFONES IBERIA.- (Saxophone quartet IBERIA.-).-

19 marzo 2016 at 3:15 am (música)

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Hace unos días, había sido invitado por los padres de Luís María (Luismi) para los amigos, a un concierto en el Real Conservatorio Profesional de Música de Almería,Sala Luís Vazquez, como principio de una serie de conciertos ya programados en distintas ciudades españolas.
Luís María González Jiménez-Saxofón Soprano+ Eduardo Cabello Toscano-Saxofón Alto+ Pablo Gago de Bernardi- Saxofón Tenor + Fernando Gilo Moriel- Saxofón Barítono.
Estos cuatro músicos forman un Cuarteto de Saxofones IBERIA, así se llama el grupo. Todos ellos tienen un currículum de aprendizaje con las grandes estrellas de la música, maestros consagrados, dentro y fuera de España, en donde ellos han bebido en sus fuentes, profesores de alto rango que han sabido inculcar y perfeccionar lo que ellos habían aprendido antes.
Eran las cinco en punto de la tarde, hora solemne, cuando este cuarteto saltaron al ruedo con “Quatuor pour saxophones” (4 movimientos). De Pierre Max Dubois. Seguidamente nos interpretaron, “Concierto Italien, BWV 971 (3 movimientos) de J.S.Bach. Una pequeña pausa y seguidamente nos presentaron “Bagatelles 1 y 3 de György Ligeti y por último “Tango Virtuoso” de Thierry Escaich,.
Qué les voy a decir a ustedes, los más entendidos, que esto es la evolución de unos estudiantes que empezaron a querer la música, en los Conservatorios, desde niños y las ganas, el gusto por la bendita música, los buenos profesores, la ayuda inestimable de los padres, dado que los instrumentos, no están al alcance de todo el mundo.IMG_20160318_172729085
Ha sido corto el acto, pero maravilloso, estos chicos tienen madera, como se miran, están atentos a las partituras y no hay un milímetro de ellas que no sean interpretadas por esta juventud linda, que se abre paso en este mundo tan maravilloso de la música y a la vez complicado, que necesita de una preparación exhaustiva y de calidad para poder vivir de ella.
Muchas gracias amigos por invitarme a este evento tan hermoso que hemos vivido esta tarde. Salu2

A few days ago, he had been invited by the parents of Luis Maria (Luismi) for friends, a concert at the Royal Conservatory of Music in Almeria, Sala Luis Vazquez, as the beginning of a series of concerts already scheduled in different Spanish cities .
Luis Maria Jimenez-Gonzalez Soprano Saxophone + Hair Eduardo Toscano-Alto Saxophone + Pablo Gago Fernando Bernardino + Tenor Saxophone Baritone Saxophone Moriel- Gilo.IMG_20160215_185202817_HDR
These four musicians form a saxophone quartet IBERIA so called group. They all have a learning curriculum with great music stars, dedicated teachers, in and outside of Spain, where they have drunk from their sources, teachers senior who have managed to instil and perfect what they had learned before.
It was five o’clock in the afternoon, solemn hour, when this quartet jumped into the ring with “Quatuor pour saxophones” (4 movements). Pierre Max Dubois. We then interpreted, “Concert Italien, BWV 971 (3 movements) of J.S.Bach. A small pause and then we presented “Bagatelles 1 and 3 of György Ligeti and finally” Tango Virtuoso “Thierry Escaich ,.IMG_20160318_170841296_HDR
What I will tell you, the connoisseurs, this is the evolution of some students began to love music, conservatories, from children and desire, a taste for holy music, good teachers, aid inestimable parents, since the instruments are not available to everyone.
Has been short the act, but wonderful, these guys have wood as they look, are attentive to scores and no one millimeter of them that do not interpret this cute youth, which finds its way into this wonderful world of music and also complicated, which needs thorough preparation and quality to live it.
Thank you very much for inviting friends to this beautiful event that we have experienced this afternoon. salu2

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HAY QUE CAMBIAR LA RUTINA.-(NEED TO CHANGE THE ROUTINE).-

25 febrero 2016 at 12:23 am (50 cosas que, música)

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El Sexo es un buen ejemplo de cómo funcionan los hombres y, aún más las mujeres. Se Aburren de hacer el Amor con la misma Persona, pero es todavía mayor si el REPERTORIO SEXUAL ES SIEMPRE EL MISMO, (Ahí el jodido aburrimiento).fo-2
Es esencial para el disfrute y continuidad de la pareja, que sepas COMUNICAR, a la otra parte, qué es lo que te gustaría hacer, en los próximos encuentros sexuales, que no sean siempre los mismos. Otra cuestión que se acepte o seguir con la Rutina.
Esa es LA CLAVE.- Tengo una duda…¿El Sexo de reconciliación, tiene que ser con la misma persona que te peleaste, O puede ser con Otra ??????
Salu2 P.D.“ El Café sustituye al Chocolate, el Chocolate al Sexo y el Sexo a la Felicidad…. Y así estamos……Tristes, Gordos y con insomnio..”
“ He estado toda la Tarde sin Batería en el móvil, y me he dedicado a charlar con mi mujer y……parece buena persona “

Sex is a good example of how men and women work even more. Bored of making love with the same person, but it is still higher if the sexual repertoire is always the same, (That fucking boredom).fo-3
It is essential for the enjoyment and continuity of the couple, who know COMMUNICATE to the other party, what would you do in the next few sexual encounters, which are not always the same. Another issue that accept or continue the routine.
That’s the key.-P.D.-
salu2″The Café replaces Chocolate, Chocolate to Sex and Sex to Happiness …. And so we …… Tristes, Gordos and sleepless .. ”
“I’ve been all afternoon without battery on the phone, and I have dedicated myself to chat with my wife and looks good person ……” Salu2

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THE MUSICIANS.-

4 septiembre 2015 at 11:02 pm (música)

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The musicians, in capital letters: the soloists, choirs, quartets, the camera, the symphony orchestra, street, groups and orchestras enliven popular festivals in Spain, with a amazing voices and spectacular choreography.
A studio musicians and those who have their outdoor auditorium and have to fight the elements, sometimes, and others try to make that person in the first row street and wrap yourself in the chords that leave their instruments músicos-4.
And what about the public ¿?, Is often called “respectable” a term which, for me, has a negative charge by referring to the “fear” of artists to his relentless response. The symbiosis between musician and audience exists and, when achieved, is the pinnacle of beauty.
The music never leaves us indifferent, sometimes makes us dance, laugh, sing … .Other, causes us sadness, nostalgia, peace … I know .¡qué !. As if that were not enough, the same composition can we generated mixed feelings. We are in a society in which we hear more we hear and receive noise, believing it to music.músicos-6
We learn to value our musicians and Music.-
Salu2.
PD.- letter published by the newspaper El País José María A. Viz White Coruña and I found much deserved praise music and the musicians who struggle every day to make their talents and quality. It is for you señores.-

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A LOS MÚSICOS.-

4 septiembre 2015 at 10:59 pm (música)

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A los músicos, con mayúsculas: a los solistas, a los coros, a los cuartetos, a los de cámara, a los de orquesta sinfónica, a los callejeros, a los grupos y orquestas que amenizan las fiestas populares de toda España, con unas voces increíbles y unas coreografías espectaculares.
A los músicos de estudio y a los que tienen su auditorio al aire libre y han de luchar contra los elementos, unas veces, y otras, intentan lograr que esa persona de la primera fila se calle y se envuelva en los acordes que salen de sus instrumentos.
¿ Y qué decir del público ¿?, se le suele llamar “el respetable”, término que, para mí, tiene una gran carga negativa por referirse al “miedo” de los artistas a su respuesta implacable. La simbiosis entre músico y espectador existe y, cuando se logra, es el culmen de la belleza.músicos-2
La música nunca nos deja indiferentes, unas veces nos hace bailar, reír, cantar….otras, nos provoca tristeza, morriña, sosiego….¡qué sé yo!. Por si fuera poco, una misma composición puede generárnos sentimientos encontrados. Estamos en una sociedad en la que oímos más que escuchamos y recibimos ruido, creyendo que es música.
Aprendamos a valorar a nuestros músicos y a la música.-músicos-3
Salu2.
PD.- Carta publicada por el periódico El País, por María José Viz Blanco de A. Coruña y me ha parecido un elogio muy merecido a la música y los músicos que cada día luchan por dar a conocer sus talentos y su calidad. Va por ustedes señores.-

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NEW YORK.-

5 agosto 2015 at 1:30 am (música)

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NEW YORK.-
Aquella podría ser una mañana más, como cualquier otra. Una persona baja en el Metro de New York, vistiendo unos Jeans y camiseta. Se para cerca de la entrada….saca el violín de la caja y comienza a tocar con entusiasmo para la multitud que pasa por ahí, en la “hora punta” del día.
Tocó durante 45 minutos, y fue prácticamente ignorado por todas las personas que pasaron. Nadie sabía que el músico era Joshua Bell, uno de los mejores violinistas del mundo, ejecutando piezas musicales consagradas, con un instrumento rarísimo, un Stradivarius de 1713, estimado su valor en más de 3 millones de dólares.new york-1
Algunos días antes, Bell había tocado en el Symfony Hall de Boston, donde las entradas costaron más de 1.000 dólares . La experiencia en el Metro, grabada en vídeo, muestra hombres y mujeres de andar rápido, taza de café en mano y móvil al oído…INDIFERENTES AL SONIDO DEL VIOLÍN.
La iniciativa, realizada por The Washington Post, era la de lanzar un debate sobre el Valor, Contexto y Arte. La conclusión es que estamos acostumbrados a dar valor a las cosas, cuando están en un contexto. Bell en el Metro, era una obra de arte sin moldura. Un artefacto de lujo, sin etiqueta del diseñador.
Este es un ejemplo de tantas cosas que pasan en nuestras vidas, que son únicas, singulares y que no le damos importancia, porque “ no vienen con la etiqueta de precio”. Al final, lo que tiene valor real para nosotros, es lo que el mercado dice que podemos tener, sentir, vestir… o ser.
Nuestros sentimientos y nuestra apreciación de belleza, están siendo manipulados por el mercado, por los medios de comunicación y por las instituciones que tienen poder financiero. Lamentablemente estamos valorizando solamente aquello que está con la etiqueta de precio.
No se compra la Amistad, el Amor, el Afecto. No se compra el Cariño, dedicación, Abrazos y Besos. No se compra el Rayo de Sol, ni las gotas de lluvia. La canción del viento que pasa silbando por el tronco hueco de un árbol, es gratis.
El niño que corre, de forma espontánea a nuestro encuentro y se cuelga de nuestro cuello… NO TIENE PRECIO.
El collar que hace alrededor de nuestro cuello, con sus bracitos, NO ESTÁ EN VENTA, en ninguna joyería y el calor que transmite, dura lo que dure nuestro recuerdo…… Salu2

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MOZART Y SU PERRO.-

27 junio 2015 at 1:12 am (música)

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Wolfgang Amadeus Mozart, gran compositor clásico, nació el 27 de Enero de 1750 en Salzburgo (Austria). Extremadamente importante, este compositor del s XVIII, es considerado uno de los mejores músicos más famosos de todos los tiempos.
Fue en París, cuando Wolfgang tenía 7 años de edad cuando se publicaron sus primeras obras. Mo<art gozó de varios años de gloria, siendo reconocido, por reyes y reinas de toda Europa.
Pero nunca supo administrar su dinero. La explotación de su genialidad musical, surgiría luego por parte de oportunistas. Ya casado, su vida comenzó a desmoronarse y su mujer lo abandonó. Su madre, a quién tanto amaba, enfermó gravemente.
Mozart, sin dinero, vendía composiciones a cambio de remedios para su madre, quien falleció meses después. Triste y desilusionado Mozart enfermó. Su único amigo fiel, su perro, que fue quien permaneció a su lado hasta después de su muerte, el 5 de diciembre de 1791.mozar-2
Mozart fue enterrado en una fosa común, en Viena. Su mujer, que estaba en París, se enteró de su muerte, y partió hacia Viena para visitar la tumba de su marido. Al llegar allí se encontró con que Mozart había sido enterrado en una fosa común, como un indigente, sin, por lo menos una placa con su nombre.
Era diciembre, pleno invierno, hacía un frío enorme y llovía en Viena. Constanze, decidió “explorar” el cementerio en busca de alguna pista que pudiese indicarle dónde había sido enterrado su marido y, buscando entre las tumbas, vio un pequeño cuerpo, congelado, por el frío, sobre la tierra removida. Al acercarse reconoció al querido perro de Mozart.
Hoy quién visita Viena, verá un gran mausoleo donde se encuentran los restos de Mozart y de su mascota. Fue por el amor de ese animal que Mozart pudo ser ubicado y exhumado de la fosa común donde fuera enterrado. El perro permaneció con su amo hasta después del final.mozar-3
Murió junto a su tumba, pues sin él, no hubiera podido seguir viviendo.
“ En toda la historia del mundo, hay una sola cosa, que el dinero no puede comprar: que un perro nos mueva la su cola “.
PD.
Triste historia de este extraordinario compositor, que ya despuntaba en tan temprana edad, dejando asombrados, a propios y extraños, por su capacidad creativa y que gracias a su perro, hoy día se le puede visitar. Dp.
Salu2. Recibido por Email.-

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CELIA MUR. Cantante de Jazz.

15 septiembre 2013 at 12:27 pm (música)

Celia Mur
Nuevo concierto de Jazz en Almería, en donde esta vez la artista invitada ha sido Celia Mur. El comienzo de esta cantante fue precisamente con la lírica, de la mano de la soprano Maryan Bryfdir, en el Centro de Arte Lírico de Granada. También Realizó las pruebas de 5º grado de la Associated Board of The Royal Schools of Music del Reino Unido, y a partir de aquí empezó su etapa informativa y profesional en el fascinante mundo del Jazz.
Pues bien, ayer en la Clasijazz, estaba a tan solo cinco metros de ella, y la verdad que todos los que estábamos en la sala, llena de público, pudimos apreciar, la dicción inglesa, el ritmo, la calidad del canto improvisado llamado “scat”, en otras, sin mirarla, parecía que estábamos ante la gran Ella Fitzgerald.
Abarcó distintos estilos, con toques brasileiros, Botinna, Sote Brasileño. No más tristeza, en portugués, un Sul precioso. Cosa Nada. La venezolana, “ La Vikina”, “ La Flor de mi niñez”. “ Polisiana”.
Todo este universo de canciones, acompañada y arropada por tres maravillosos músicos, como Jesús a la guitarra eléctrica, Fafi Molina, al Bajo, y a la Flauta y Saxo menor,cuyo nombre es Mike Fletcher, nos emocionó por su calidad. Maravillosos en todo momento, ejecutando un trabajo muy digno como profesionales y como personas.

Para terminar, apareció Pablo Mazuecos, “el monstruo”, el alma máter, de este sitio, para acompañar al piano un par de canciones, acompañado de los demás músicos, que fueron largamente aplaudidos.
Salu2
New Jazz concert in Almeria, where this time the artist was invited Celia Mur. The beginning of this singer was precisely with the lyric, from the hand of the soprano Maryan Bryfdir in Lyric Arts Center Granada. He made also tests grade 5 Associated Board of The Royal Schools of Music in the UK, and from there began her stage career in the informative and fascinating world of Jazz.
Well, yesterday Clasijazz was only five feet away, and the truth that all of us in the room full of people, we saw, the English diction, rhythm, impromptu singing quality called “scat “, in others, without looking like we were before the great Ella Fitzgerald.
Encompassed different styles, with touches Brazilians, Botinna, Brazilian Sote. No more sorrow, in Portuguese, one precious Sul. Nothing else. The Venezuelan “The Vikina”, “The Flower of my childhood”. “Polisiana”.
All this universe of songs, accompanied and sheltered by three wonderful musicians, like Jesus on the electric guitar, Fafi Molina, the Low, and the lower Saxo Flute, wonderful all the time,whose name is Mike Fletcher we wore excited for their quality.Wonderful at all times. Running a very decent as professionals and as people.Thanks you very much all.

Finally, appeared Paul Mazurek, “the monster”, the alma mater of this site, to accompany the piano a couple of songs, accompanied by the other musicians, who were largely applauded.
salu2

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BISBAL SE EQUIVOCÓ, CREO.-

9 diciembre 2012 at 1:07 am (música)

Bisbal
Bueno este nuevo programa de Tele5 LA VOZ, ha demostrado que detrás de las primeros números l de la canción, hay una legión de gente con unas cualidades exquisitas para la canción o el espectáculo, y es en este programa donde una vez más hay un talento increíble y que por norma, los mejores se quedan en la estacada.
Ayer mi paisano Bisbal, creo, como mucha gente cree, se equivocó al votar a Rafa, roquero, muy bueno, por cierto con una voz potente con resquicios que desentonan en el transcurso de las canciones, en detrimento de Breqette de las isla canarias con su “At lest” (por lo menos) un Blue inmenso, con estilo, clase, coordinación, insinuación, y melodía, con una voz, sin mirar la Tv, sonaba a los años 20 en Chicago.
Etta James, lo cantó y su letra dice:
Oh mi bebé, no llores
Oh, mi bebé solo di adios.
Oh ahora bebé, no llores
Oh mi bebé por lo menos lo
Intentamos, para hacerlo.
. Es normal en estos eventos, que muchas veces los coach le influyan el público con sus aplausos, pero hay que quedarse con la esencia del concursante y sin lugar a dudad Brequette con su blue“AT LEST” fue la ganadora para pasar a la semifinal, por delante de sus compañeros, Paco Arroyo, Yanela, y el roquero Rafa, por su exquisita demostración de calidad y poderío en el desarrollo de la canción y programa.
Lo siento paisano, pero creo, creemos que ella Breqette es la mejor.
Un saludo cordial.
SALU2

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SAN FRANCISCO DE ASÍS. Ópera

31 julio 2011 at 7:55 pm (música)

El tiempo se detiene, la música explota. 25 años después de una versión en concierto en el antiguo teatro Real con Kent Pagano dentro de los festivales de Otoño de entonces, el nuevo Real presenta por primera vez en España una lectura escénica de la única ópera de Olivier Messiaen , compuesta durante 8 años y estrenada en París en 1983.

Con estas representaciones el Real da un salto gigantesco en su dimensión artística, ampliando su repertorio con un título fundamental. Gerard   Mortier  se ha salido con la suya al final de su primera temporada en Madrid, presentando su ópera-fetiche en el espacio deportivo-rockero de Madrid Arena, con el dispositivo escénico en forma de cúpula de los Kabakov que sirvió de base para las representaciones de 2003 en la Jahrhunderthalle de Bochum, una nave industrial reconvertida en espacio cultural.

Entonces Mortier era director artístico de la Trienal del Ruhr, seguramente su proyecto más osado y poético. En las dos últimas décadas el prolífico organizador ha presentado nuevas producciones de la ópera de Messiaen en el Festival de Salzburgo de la mano de Meter Sellars y en el teatro de La Bastilla de París con Stanislas Noedey. Ninguna le convence tanto al parecer como la de la Trienal del Ruhr.

En Madrid no tiene la colorista escultura de luz y cristal de los Kabakov, que evoca a una vidriera catedralicia, la misma significación estética e histórica, ni el mismo encanto, que en Bochum, pero sirve de fondo a una lectura musical absolutamente sensacional a las órdenes de Sylvain Cambreling, con una orquesta soberbia de la Radio de Baden Baden Friburgo y dos coros- el de la casa y el invitado de la Generalitat valenciana, que bordan sus cometidos, alcanzando niveles de ensueño en la séptima escena  primera del tercer acto- con los estigmas como contenido argumental.

El sonido que se consigue en la instalación acústica es excelente, y el reparto vocal muy coherente, con un sobrio y eficaz San francisco de Alejandro Marco-Buhrmester, y con un ángel melódico y atractivo construido impecablemente tanto en lo vocal como en lo escénico por Camilla Tilling.

Lo que triunfa por encima de todo es, en cualquier caso, la música de Messiaen. Rompe esquemas por su desarrollo de longitudes infinitas pero seduce por su tímbrica y sus hallazgos sonoros y estructurales de todo tipo. En la ópera se habla de humildad, de alegría, de pájaros, de la felicidad posible, de fe y de valores morales. Está en eso también a contracorriente de lo que se lleva normalmente.

Hay que ir mentalizado a la representación, con el espíritu abierto a nuevas sensaciones estéticas y en particular musicales, con las antenas desplegadas para asimilar reflexiones no por aparcadas menos necesarias. Se entra, claro, en ello, o no se entra. Incluso algunos espectadores se fueron después del segundo acto por la paciencia que pide San Francisco no encaja con estos tiempos efímeros marcados por sensaciones rápidas y escurridizas.

Pero si el espectador se deja llevar y sigue las pautas que marca Messiaen se puede encontrar con una de las sorpresas de su vida. Por ello no sorprende que, después del magnífico tercer acto, el público reaccionase con entusiasmo, mayoritariamente puesto en pie, y con la división de opiniones, tan deseada siempre por Mortier, se estableciese entre los que gritaban bravos y los que aplaudían con firmeza. No hubo ninguna protesta evidente y pocas reacciones de neutralidad silenciosa.

San Francisco de Asís se convierte así en la gran sorpresa de la temporada lírica madrileña, en el acontecimiento. A pesar de la no idoneidad del recinto donde tienen lugar las representaciones, a pesar de la limitada teatralidad de la propuesta escénica, a pesar de la dificultad de adaptarse a otro sentido del tiempo y del espacio. Pero tiene a su favor una música que embriaga por momentos y una interpretación musical fuera de serie con un Cambreling excelso como maestro de ceremonias.

La cabezonería Mortier ha dado sus frutos y el público de Madrid tiene la oportunidad de sumergirse  en una aventura estética y espiritual que no le va a dejar indiferente.

Afirmaba en un poema sobre pájaros el gran escritor castellano José Jiménez Lozano que “en el árbol desnudo alborotan los pájaros gritando, son pobres, y no tienen más que su voz y su alegría, y la derrochan. Yo he recogido un poco de ésta para los días más escasos”. Vendrán días de escasez lírica, sin duda tal y como está el panorama sociológico y cultural, pero el recuerdo de este San Francisco, servirá de estímulo para una reafirmación estética y moral de altos vuelos, con la plenitud de la música como faro abierto a la esperanza.-

FICHA TÉCNICA.-

SAN FRANCISCO DE ASÍS

Orquesta Sinfónica de la Radio de Baden-Baden Friburgo.

Director: Sylvain Cambreling.

Coros de la Generalitat  valenciana e Intermezzo

Con Alejandro Marco-Buhrmester, Camilla Tilling, Wiard Witholt, Tom Randle, Gerhard Siegel y Michael König entre otro.

Drección de escena: Giuseppe Frigeni.

Escenografía: ILSA y Emilia Kabakov.

Producción de la Ruhr Triennale 2003 Madrid Arena

6 de Julio 2011.

PD. Magnífico artículo periodístico de Juan Á. Vela Del Campo en el Periódico El País, en donde resuelve con suma sencillez y veracidad el gran espectáculo en el Madrid Arena la ópera de Olivier Messiaen, que verdaderamente todas personas que lo vieron sintieron una gran emoción, musical, y estética realizada por unos magníficos profesionales de la música, y que efectivamente hubo división de opiniones entre el público, que era lo que Mortier deseaba. Personas de mi entorno la han visto y han quedado encantados.-

Salu2

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